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<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Este comentario pretende plantear algunas consideraciones acerca de la dramaturgia, vista desde la \u00f3ptica del actor, y para ello tomaremos como punto de partida la pregunta \u00bfcu\u00e1l es el papel del actor en el hecho teatral?<\/em><\/strong><\/p>\r\n \r\n\r\n<\/p>\r\n Comencemos por dejar definidos, de manera sencilla para luego profundizar en la sem\u00e1ntica, que en esta primera parte entenderemos que el dramaturgo es el autor del texto dram\u00e1tico, el actor es quien lo representa y el director es quien organiza la forma est\u00e9tica de presentar el espect\u00e1culo ante el p\u00fablico. Igualmente asumiremos como verdad lo dicho por tantos autores durante tanto tiempo refiriendo a la tr\u00edada teatral, autor-actor-espectadores, como la base del acontecimiento dram\u00e1tico. Es decir, se entiende que, si no se cumpliera esta condici\u00f3n, el teatro, por definici\u00f3n, no se cumplir\u00eda. De la misma manera trabajaremos sobre la premisa de la no supremac\u00eda del texto: el texto escrito es s\u00f3lo una parte de la s\u00edntesis teatral, es algo muerto hasta que revive en el espect\u00e1culo. Esto \u00faltimo confirma que no existe la supremac\u00eda del texto escrito en la formaci\u00f3n de la s\u00edntesis teatral. El teatro no es un g\u00e9nero literario, es m\u00e1s que eso: la compleja s\u00edntesis teatral se da como un procedimiento comunitario, como una acci\u00f3n social.<\/p>\r\n \r\n\r\n<\/p>\r\n Veremos, entonces, al actor como una s\u00edntesis final del texto.<\/p>\r\n \r\n\r\n<\/p>\r\n Retomamos la idea primaria de que en el teatro no escribe solamente el autor. Existen diferentes sujetos creadores de donde se desprende que hay una integraci\u00f3n entre la dramaturgia del autor, de ese texto escrito que es simiente de la obra, y lo que de ese texto hace el director; y finalmente el aporte del actor con su cuerpo, su cara y su voz. Vista en peque\u00f1a medida no es discutible aseverar que de esos tres elementos es de donde surge la dramaturgia que finalmente complementar\u00e1 el espectador.<\/p>\r\n \r\n\r\n<\/p>\r\n Se rompe, pues, ese paradigma que durante muchos a\u00f1os se tuvo como cierto acerca del valor casi absoluto del texto teatral. Para ese momento el teatro se conceb\u00eda encasillado en el lenguaje referido por el autor teatral, sin ver m\u00e1s all\u00e1, o cuando mucho se alargaba por la propuesta aristot\u00e9lica de que \u00abla realidad no se expresa s\u00f3lo por conceptos, sino tambi\u00e9n por ‘representaci\u00f3n’, mimesis\u00bb.<\/em><\/p>\r\n \r\n\r\n<\/p>\r\n Ahora bien, seg\u00fan Arist\u00f3teles, tanto los poetas l\u00edricos como los poetas \u00e9picos tambi\u00e9n intentan representar acciones humanas, pero estos lo hacen empleando solamente el material ling\u00fc\u00edstico, por lo que podemos decir que apelan a la imaginaci\u00f3n sensible s\u00f3lo a trav\u00e9s de las estructuras ling\u00fc\u00edsticas. El dramaturgo, en cambio, emplea el lenguaje solamente en un sentido transitivo, como una extensi\u00f3n de lo que realmente intenta hacer: representar acciones. As\u00ed que el objetivo final est\u00e1 relacionado con el acto de \u00abcontemplar\u00bb tales acciones (y de all\u00ed \u00abteatro\u00bb como corolario de \u00abdrama\u00bb) y, a trav\u00e9s de la contemplaci\u00f3n, \u00abcomprender\u00bb lo que tales acciones constituyen. El hecho de que la contemplaci\u00f3n del fen\u00f3meno dram\u00e1tico requiera de espectadores para su realizaci\u00f3n implica que, a diferencia de las dem\u00e1s artes, el teatro es una actividad esencialmente comunitaria. El teatro se dirige no solamente a crear un espect\u00e1culo visual u oral, sino a conmover al espectador en toda su dimensi\u00f3n humana, incluyendo la corporal, pues la relaci\u00f3n teatro-audiencia es siempre corporal.<\/p>\r\n \r\n\r\n<\/p>\r\n Tenemos, as\u00ed, que para Arist\u00f3teles la representaci\u00f3n estaba estructurada en dos partes: el qu\u00e9<\/strong> y el c\u00f3mo<\/strong>.<\/p>\r\n \r\n\r\n<\/p>\r\n El qu\u00e9<\/strong> era el drama en s\u00ed, formado por el mythos<\/em>, es decir, el entramado verbal, la forma en que est\u00e1 contada la historia, lo que trata. El ethos<\/em>, que es, a grandes rasgos, el car\u00e1cter del personaje, lo que pone de manifiesto la elecci\u00f3n responsable del h\u00e9roe tr\u00e1gico, la responsabilidad de lo actuado asumido con conciencia; en definitiva, es una forma de moverse en la vida y tomar una decisi\u00f3n en el entramado; y la dianoia<\/em>, que viene siendo esa claridad de raz\u00f3n que nos llega de repente.<\/p>\r\n \r\n\r\n<\/p>\r\n En tanto el c\u00f3mo<\/em><\/strong>, era el teatro, la contemplaci\u00f3n. Para Arist\u00f3teles era el lexis<\/em>, o sea, el sistema de signos que expresan algo, entendi\u00e9ndolo en toda su dimensi\u00f3n, desde el argumento literario hasta lo corporal o gestual. La melopeia<\/em>, o sea el ritmo, los compuestos del tiempo en el entramado; y el opsis<\/em>, entendido este como el espect\u00e1culo en s\u00ed, el espacio esc\u00e9nico, la maquinaria, luces, escenograf\u00edas, sonidos, etc. Vemos, pues, que el teatro no es un hecho absoluto y homog\u00e9neo, sino una diversidad de asuntos asumidos por autores, actores y directores. Tomando esto como cierto, debemos aceptar que el concepto de dramaturgo ya no es el del escritor que produce una obra para que luego sea llevada a escena por el director con sus actores. No. El texto dramat\u00fargico no llega \u00abqu\u00edmicamente puro\u00bb al espectador.<\/p>\r\n \r\n\r\n<\/p>\r\n Dramaturgia del autor<\/strong><\/p>\r\n \r\n\r\n<\/p>\r\n Con base en estas primeras consideraciones se hace contraproducente hablar de una dramaturgia concebida \u00fanicamente como texto, obviando la teatralidad y sus diferentes significaciones. Nos encontramos con que el texto teatral asume unas caracter\u00edsticas propias que lo alejan de ser un texto con validez por s\u00ed mismo, cuesti\u00f3n que lo hace totalmente diferente de la poes\u00eda y de la novela. El dramaturgo crea la obra literaria para ser interpretada por el actor, independientemente de que sea o no representada. Una vez creada la obra teatral el autor pasa a un segundo plano, cediendo la voz a sus personajes, que deber\u00e1n ser interpretados por actores, que vuelven a asumir el gran rol dentro del hecho y del acontecimiento teatral.<\/p>\r\n \r\n\r\n<\/p>\r\n Dramaturgia del director<\/strong><\/p>\r\n \r\n\r\n<\/p>\r\n Vamos a entender por dramaturgia del director aquella que es creada por este una vez que analiza un texto teatral. Sabemos que el papel del director estriba fundamentalmente en generar las condiciones necesarias para darle forma al acontecimiento teatral, organizar el discurso de puesta en escena, investigar, visualizar en su imaginario el desarrollo de la acci\u00f3n, es decir, que por su propia responsabilidad se transforma en un creador, en un ente generador de la dramaturgia del espacio y en consecuencia un engranaje fundamental en la trama significante y en el discurso teatral.<\/p>\r\n \r\n\r\n<\/p>\r\n Nada de esto es nuevo, como sabemos, lo nuevo es el inter\u00e9s que se ha despertado entre la gente de teatro por la polisemia que adopta el t\u00e9rmino dramaturgia.<\/p>\r\n \r\n\r\n<\/p>\r\n Dramaturgia del actor<\/strong><\/p>\r\n \r\n\r\n<\/p>\r\n Con todo lo comentado hasta ahora podemos ir redondeando una idea final basada en la significaci\u00f3n y trascendencia del actor dentro del fen\u00f3meno dramat\u00fargico.<\/p>\r\n \r\n\r\n<\/p>\r\n Observamos desde diversas perspectivas c\u00f3mo Barba y Grotowski lo ubican nuevamente en el centro de la atenci\u00f3n como los m\u00e1s directos responsables del hecho teatral. Puede haber teatro sin escenograf\u00eda; puede haber teatro sin luces; puede haber teatro sin directores; pero no puede haber teatro sin actores.<\/p>\r\n \r\n\r\n<\/p>\r\n Concebimos entonces la dramaturgia del actor como fundamental.<\/p>\r\n \r\n\r\n<\/p>\r\n \u00abEl cr\u00edtico teatral por excelencia es el actor\u00bb<\/em>, dijo alguien por ah\u00ed.<\/p>\r\n \r\n\r\n<\/p>\r\n El actor pone en evidencia las potencialidades de significado en una obra, porque la verdadera hermen\u00e9utica del teatro es la representaci\u00f3n. Y he aqu\u00ed que se nos presenta otra nueva visi\u00f3n de dramaturgia: el espectador, que resulta ser el \u00faltimo creador del hecho esc\u00e9nico. Sin espectador no hay espect\u00e1culo. \u00c9l, al final, es quien completa y da sentido al espect\u00e1culo, \u00e9l forma una nueva dramaturgia a trav\u00e9s de la percepci\u00f3n de lo que ha visto y de lo que ha completado con su imaginaci\u00f3n. \u00c9l forma el discurso final. \u00c9l es el testigo m\u00e1s inmediato de lo narrado en escena. Eso es lo que vale para el acontecimiento teatral, pues el espect\u00e1culo solamente tiene sentido si, de alguna manera, es capaz de inventar una realidad en comuni\u00f3n con el espectador.<\/p>\r\n \r\n\r\n<\/p>\r\n Una percepci\u00f3n m\u00e1s completa la percibimos en estas palabras de Jerzy Grotowski donde refiere la relaci\u00f3n del texto con el hecho teatral: \u00abLos actores y yo nos enfrentamos al texto; no es posible expresar lo objetivo en el texto, y de hecho s\u00f3lo aquellos textos realmente malos nos dan una sola posibilidad de interpretaci\u00f3n. Las obras maestras representan una especie de rompecabezas para nosotros\u00bb.<\/p>\r\n \r\n\r\n<\/p>\r\n Esto nos trae a considerar la dramaturgia de los actores vista desde la experiencia de la creaci\u00f3n colectiva en la Commedia dell’ Arte<\/em>, aparecida en Italia, a mitad del siglo xvi, y que, sin lugar a dudas, se estableci\u00f3 hist\u00f3ricamente como un teatro de actores que creaban en comuni\u00f3n con el p\u00fablico a trav\u00e9s de un guion preestablecido donde los actores, que adem\u00e1s ten\u00edan habilidades de acr\u00f3batas, magos, prestidigitadores, equilibristas, cantantes y gimnastas, iban desarrollando y complement\u00e1ndolos con parlamentos improvisados, de acuerdo a las situaciones que se iban dando en escena. Eso era una dramaturgia en toda la expresi\u00f3n de la palabra.<\/p>\r\n \r\n\r\n<\/p>\r\n Podemos concluir se\u00f1alando que la escritura teatral lo que est\u00e1 poniendo en juego es, en sentido amplio, el concepto de dramaturgia. La noci\u00f3n que hasta hace poco tiempo ten\u00edamos de escritura dram\u00e1tica se atomiza en una pluralidad de posibilidades. Hay cambios sustanciales, lo que entend\u00edamos como una obra teatral sigue formando parte del proceso, pero no es el teatro, no es el resultante final llamado espect\u00e1culo.<\/p>\r\n \r\n\r\n<\/p>\r\n Ya no es s\u00f3lo el escritor el autor teatral, como venimos apuntando. La tarea de una dramaturgia que quiera ponerse a la altura de esa literatura no es \u00fanicamente responsabilidad de unos escritores de teatro. Es responsabilidad del teatro todo y, fundamentalmente, es tarea de los actores; y he aqu\u00ed que comenzamos a darle forma a nuestra premisa acerca de la trascendencia capital de la dramaturgia del actor.<\/p>\r\n \r\n\r\n<\/p>\r\n Pero esto s\u00f3lo es posible si el actor deja de ser el simple histri\u00f3n y se convierte de hecho en creador del discurso teatral en comuni\u00f3n con los espectadores. Ser\u00eda como la reafirmaci\u00f3n de la idea de Antonin Artaud en su teatro de la crueldad<\/em>. El actor jugando con un discurso susceptible de ser transformado, un discurso no representado, sino presentado en la escena, un alejamiento de la literatura para dar paso a la teatralidad.<\/p>\r\n \r\n\r\n<\/p>\r\n Aceptamos entonces que el enunciado del texto teatral, si bien tiene significaci\u00f3n, no tiene sentido hasta tanto no nos lo dice el actor. Adquiere sentido solamente en el momento en que se convierte en discurso rodeado de las diferentes situaciones conflictivas y mensajes semi\u00f3ticos que engloba. Y de eso responde el actor.<\/p>\r\n \r\n\r\n<\/p>\r\n Como corolario final podemos decir que si hemos de concebir un cr\u00edtico teatral ese tiene que ser el actor, ya que es \u00e9l quien prueba y realiza las potencialidades de significado en una obra. La verdadera hermen\u00e9utica del teatro es la representaci\u00f3n, ya lo hemos dicho. Y eso es responsabilidad del actor.<\/p>\r\n \r\n\r\n<\/p>\r\n <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Este comentario pretende plantear algunas consideraciones acerca de la dramaturgia, vista desde la \u00f3ptica del actor, y para ello tomaremos como punto de partida la pregunta \u00bfcu\u00e1l es el papel del actor en el hecho teatral? 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